Postproducción
- Banda sonora.
- Foley y Fx Audio.
- Música.
- Edición.
- Talonaje/ Corrección de Color.
- Efectos y Títulos de crédito.
- Composición.
- Montaje final.
- Master.
Demo reel
- En DV Individualizada para cada Alumno.
Presentación de la película acabada a:
- Certámenes. Concursos. Premios. Etc.
El Master se inicia con las siguientes tutorías:
El enfoque de estas clases parte de la premisa de una actualidad cambiante en torno a los procesos tradicionales de producción audiovisual por la revolución que las nuevas tecnologías y el soporte digital han supuesto en la industria.
Las nuevas herramientas han desdibujado los límites en todo proceso creativo lo que hace totalmente indispensable completar la formación de cualquier profesional en relación a un nuevo enfoque y visión sobre lo que supone enfrentarse a la utilización de dichas herramientas.
Una visión que articula casi un siglo de tradición y procesos audiovisuales, cuyo máximo exponente ha sido el Cine, con un presente dinámico sacudido por la llamada Revolución Digital.
Por tanto el objetivo fundamental de estas tutorías es completar la formación de un profesional capaz de articular ambos mundos, construyendo una sólida metodología de Dirección. Con una Preproducción. Producción y Postproducción audiovisual enfrentadas al uso de estas nuevas tecnologías.
El mercado actual ha ampliado el perfil de los profesionales desdibujando los limites que existen entre capacidades artísticas y técnicas y esta dinámica está imponiendo una imprescindible metodología que lleve toda producción a buen puerto y garantice su sentido más allá de la temporal fascinación por lo tecnológico.
Las consideraciones estéticas, técnicas e incluso económicas forman hoy día parte de esa visión profesional que permite insertarse en el mercado laboral de forma competitiva.
Cuanto más sofisticada es la herramienta mas parcelas del tradicional proceso de producción se interrelacionan lo que puede suponer bastante confusión a la hora de definirse profesionalmente. Esto hace necesaria cierta preparación en diferentes disciplinas como la creación de historias y guiones, la dirección de arte, iluminación, fotografía, sonido, montaje, etc.
En definitiva, se trata de incorporar la visión de lo que tradicionalmente hacia el Director, en todos y cada uno de los participantes de una producción tecnológicamente concebida, independientemente del papel que en ella desempeñen.
Estas tutorías tratan de acercar la estructura y metodología de un director a los diferentes papeles necesarios en toda producción audiovisual, planteando la posibilidad a cada uno de los alumnos de descubrir y potenciar su propio talento en un empeño de mostrar las posibilidades profesionales en cualquiera de las áreas creativas tradicionales en relación con el uso de las nuevas tecnologías.
Realizar una película en 3D es mucho más que hacer 3D.
Por lo que desde un punto de vista didáctico la producción de una película animada en 3D es el marco ideal donde articular esta propuesta y construir un criterio profesional actualizado que garantice un perfil competitivo.
Las tutorías se centrarán en 3 aspectos fundamentales:
1. Puesta en práctica de una metodología que garantice desde el mismo momento de la concepción de la obra esta visión multidisciplinar que actualiza el proceso tradicional de la dirección audiovisual.
Desde la creación de la idea hasta la postproducción.
Una correcta lectura del flujo de trabajo siempre al servicio de contar una historia, que en definitiva es el objetivo a conseguir a través de un esquema de producción perfectamente definido y contrastado en su base con la metodología empleada en la mayor parte de los grandes estudios de producción CGI en la actualidad.
2. Formación teórica complementaria que satisfaga cualquier posible inquietud surgida durante el proceso de producción. Por ejemplo composición de planos y narrativa a la hora de trabajar con cámaras 3D, dirección de fotografía para trabajar la iluminación, teoría del color, dramaturgia y acting, etc.
Del mismo modo se ofrece la posibilidad de profundizar en cualquier otro tema relacionado de forma menos directa con el proceso de producción de una obra concreta: simbolismos y constantes perceptivas, ergonomía y dinámicas del movimiento, referencias culturales de cualquier índole, etc.
3. Supervisión semanal del trabajo realizado que garantice la correcta dirección de todos los esfuerzos así como el cumplimiento de todos los timmings de producción. El trabajo en equipo así como su presentación semanal será el marco ideal para interiorizar la metodología a la vez que se va construyendo un criterio profesional en cada uno de los alumnos.
Por último pueden ser interesantes algunas reflexiones en torno a los costos (en tiempo y dinero) una vez avanzada la producción del corto. Por ejemplo la elaboración de presupuestos contrastados con ejemplos reales así como algunas otras consideraciones legales.